
"... La corrida y el toro son formas que surgen de modo intermitente a lo largo de toda su obra. Lo hacen, sobre todo en los años treinta. De hecho, el primer proyecto para una tauromaquia grabada, el que surge del encargo de Gili i Roig en 1928, marca el inicio de una larga serie de dibujos, pinturas y grabados dedicados al toro y el mundo del toreo que se prolonga hasta el Guernica."
Tòmas Llorens
Octubre 2009
Tauromaquia de Picasso. 1959. Edición de 263 ejemplares, diez de los cuales están estampados sobre papel japón antiguo y contienen, además, dos estampas fuera de serie.

"...Miró era muy meticuloso y, aunque su trabajo pareciera espontáneo, siempre se apoyaba en apuntes y numerosos bocetos previos para plasmar el dibujo en la plancha. Le gustaba trabajar con los dedos, untaba el índice en el tintero y trabajaba directamente en la plancha, donde a menudo se pueden apreciar los diversos matices dejados por la huella del dedo. Para los trazos más finos utilizaba cañas, a las que daba con un cortaplumas el grosor deseado. También trabajaba con el pincel y, alguna vez, con la plumilla mojada en el tintero que forzaba y arqueaba con el dedo y, al soltarla, producía una fina lluvia de gotitas de tinta que formaban un halo alrededor de uno de los múltiples sujetos de la composición."
Joan Gaspar i Farreras
Enero 2011
Homenaje a Joan Prats. Una selección de aguafuertes y litografías acompañados de algunos gouaches, un conjunto equilibrado de la producción artística de Miró.

"...Las obras de Dalí desafían los convencionalismos y nuestra habitual percepción de lo real, el objetivo del Surrealismo fue hacer accesible el arte al territorio del inconsciente, lo irracional y lo imaginario. Su estilo pictórico refleja su férrea formación académica, a través de un preciso, casi fotográfico, realismo."
Antonio de Suñer
Mayo 2010
La vida es sueño Serie de 16 aguafuertes sobre plancha de cobre. Los caprichos de Goya de Dalí 80 Grabados en punta seca sobre heliograbados con estarcido. Los doce apóstoles Serie de 12 litografías originales sobre papel Arches.

"...Los grabados del artista guipuzcoano parecen acusar, por un lado, una disminución , un relajamiento de la angustiosa tensión destructiva mantenida en sus esculturas, ofreciéndonos como obligada contrapartida el aumento en la exigencia de comunicación, unida a una mayor afirmación vital."
Juan Daniel Fullaondo
Octubre 2010
Más Allá Libro con Jorge Guillén. Contiene 16 xilografías de Eduardo Chillida.

"...No solo en las superficies frotadas, gastadas, laceradas. No sólo en las maderas arañadas y las pinturas desconchadas. No sólo en el enfoscado que se levanta y se agrieta o en el yeso que se parte y oscurece, a la intemperie. También en los objetos. A veces paja, un objeto que recuerda a los garabatos pintados -la madeja de rayas y de líneas de grosor diverso, entrelazadas, sin orden, la madeja de paja, entrelazada, sin orden, frágil, como el garabato-, un garabato, ahora, material, físico; en ocasiones una tela o un mueble en los que el tiempo hizo su trabajo, descubriendo así lo que en principio no podía sospecharse: que todos son distintos, que no hay dos iguales, y que pueden atraernos. Se habló de arte pobre porque pobres eran los materiales, pero no lo eran más que el brochazo de una "T", no más que la raspadura o el desgarro de un cartón ondulado."
Valeriano Bozal
Enero 2011
Desde el Tàpies de los cuarenta, Nou variacions sobre 3 gravats, la exposición ofrece una selección de la obra del genial pintor, en la que se incluye obra gráfica y originales.

"...El trabajo en equipo no fue ni un capricho circunstancial ni una cuestión de división del trabajo. Frente a lo que sugirieron algunos críticos, ni uno pintaba ni otro pensaba: ambos pensaban y pintaban, y ambos lo hicieron en un diálogo constante y fructífero. Este tipo de trabajo ponía en cuestión los tópicos románticos sobre la creación artística, en aquellos años sesenta y primeros setenta sometidos a revisión. Solbes y Valdés fueron muy conscientes de esta situación y abordaron explícitamente esas convenciones, y sus derivaciones, en series que se ocuparon de analizar tal concepción de la creación artística."
Valeriano Bozal
Madrid, abril de 2011